大学から帰る時、
少し早めだったので
新宿駅で乗り換えようとすると
JRは大混雑のようだった。
大江戸線で帰ってみると、
ラッシュ時間でもそれほど混んでいなくて
かなり楽だ。
しかし、駅から少し遠い。
夕立が降るとのことだったが、
降らなくて良かった。
Amazonからメールで、
1-2週間後に納品のはずの
Canon EF-S60mm F2.8 マクロ USM
既に発送したとのこと。
予想外に早かったので、
すぐにCanon EOS KISS Digital N
サッカー日本代表、UAE戦は
大黒が先発で多少面白くなったが、
結局負け。
攻めるときはスペースを広く、
守るときは狭くが基本だが、
逆になっているので、
負けても仕方がない。
オフサイドもほとんど取っていないように思う。
バーレーン戦のドキドキ感が増して、
ストーリーとしては、良いのかも。
タイガー＆ドラゴン。
猫の皿は始めて聞いたが、
魅力的な話。
小虎は実際に見たことしか話せない。
女郎の話をすれば、「女郎を見たことがあるのか！」といい、
そばの食べ方を実際に食べながら練習する。
絵画のように、ある程度「写実」を含む芸の場合、
日本でもヨーロッパでも、
「芸を学ぶ」と「現実を見る」の2通りの学び方がある。
狩野派や、アカデミーの絵画は、
師匠の絵を写すことで学んでいたといわれている。
若冲や印象派は、模写で学ぶことをやめて、
写生をすることで現実を見ようとした。
美術史では、若冲や印象派が
「模写にあきたらず」現実を写生するようになった
と解説することが多い。
しかし、絵画は結局は2次元の画面を
どのように構成するかが重要なので、
現実にあるものをそれらしく描くというだけでなく、
その構成手法という部分、
いわば「様式的な芸」の部分が重要になる。
模写は、実はそれを伝達する手段といえる。
「模写にあきたらず」というような
どちらが大切かという問題ではない。
たとえば鶴を見る視点は360度どこから見てもよいが、
日本の絵画のなかでは、
かなり限られた方向から描かれている。
障壁画などの装飾的な絵画では、
見る側も描く側も、「型」あるいは「スタイル」があることで、
お互いに意図が通じ合い、安心できる。
ところが、様式的に異質なものを作ろうという場合には、
様式の伝達を重視するあまり見えなくなっている
写実的な部分が重要になる。
つまり、現実をどう見るかということ自体の
再評価が必要になってくる。
様式的な「作り話」はうまいが、
自分のことは話せない小竜と
自分が見たことしか話せない小虎というのは、
とても面白い設定と思う。
という深読み。
落語論、創作論的な内容が
かなり含まれているのは明らかと思う。