デザイン系雑誌は、
なぜか文字関係ばかり。
文字は確かにデザインの重要な要素ではあるが、
同時期に発売される雑誌で、
これだけかぶるのも珍しい。

大学の帰り、新宿駅を通ると、
これから飲みにいくという感じの人たちが
大勢いた。
こういう時期なので、
話題が想像できる感じがする。

ナップスターでリリー・アレンのニューアルバムを聴く。
ポルタメントかかりまくってたり、
シンセの音が面白いけど、
サウンド全体としては少しおとなしめのような。
軽いボーカルはいい感じ。
７曲目、12曲目がいい。

MySpaceでも全曲フルで聴ける。
http://www.myspace.com/lilymusic
余裕というか、
音楽をビジネスにする方法が
変わってきているのを感じる。
今のリリー・アレンには
色々な意味で、パワーを感じる。

アマゾンでは売り切れみたい。
最近CDの売り切れが多いというのは、
在庫を気にして、少なめに作っている
ということなのだろうか。

デジタル・タブラ・ボックスって、
あまりにもマニアックすぎるんじゃないかな。
誰が買うんだろう。
だったらCDを聞いたほうが、
人が演奏していて、いいと思うんだけど。

J-waveでビリー・ジョエルのライブ。
Piano Manの大合唱が感動的。
でも、隣にジャイアンがいたら嫌だな。

昨日は、代々木公園でブラジルフェスタだったようだ。
音楽もいろいろやっていたようで、
来年は行ってみようかな。

V-Drumsによるサンバ風の即興演奏をアップしてみる。
（右のサウンドから→）
妙にテンション高い。うるさいです。
あとで消すかも。

Caravanのニューアルバムがリリースされるらしい。
さっそく予約する。

ブルーノートのサイトでノラ・ジョーンズのライブ。

V-Drumsによるアフリカンパーカッションの即興演奏
（右のサウンドより→）

写真の撮影は、音楽、
とくにアドリブ演奏に似ていると思う。
瞬時に選び取った判断が、
考え抜いた思考を超えることが少なくない。
しかし、その瞬時の判断を支えているのは、
身体に染み込ませた構造であり
構成化された美意識なのだ。
音楽の場合はスケールやその組み合わせによって
ある程度、理論化されているが、
もっと重要なのは、
一つひとつの音楽から、
自然と抽出されて、身体に染み込んだ
無意識が抽象化したライブラリなのだ。
ブレッソンの場合は、子供の頃に模写した
ルーブルの絵画などから自然と抽出されて、
身体に染み込んでいたように感じた。
視覚的な構成を考えるうえでは、
面白い映画といえる。

ふと思ったのだが、
昔は、どちらかといえば、
素材を作るのはローテクで、
製品を作るのはハイテクだった。
今、それが逆になっている。
半導体や液晶を作るのは大変だけど、
それを組み上げるのは、
それほど高度な技術ではない。
色々な分野で、
そういう傾向が強くなっている気がする。

今年は楽器フェアはないんだよな
と思って調べてみたら、
楽器フェスティバルというのがあったのか。
楽器フェアと交互に開催されていたらしい。
知らなかった。
しかも、池袋。
これは行ってみよう。

サッカー女子、日本対アメリカ。
あいかわらずディフェンスラインはきれい。
うまく連動している。
先制点も入れて、よくやっていたけど、
後半の２点はどうしようもない。
確率5%以下のシュートが
立て続けに入ってしまっては勝てない。
結果的には、同点にされて
浮き足立ったところを攻められた前半の２点目が
勝負の分かれ目だったかもしれない。
最後まで試合を捨てないところは感動する。

ナイジェリアの２点目は、
色々な思惑が隠されていて、
とても面白かった。

まず、この試合のナイジェリアのオフサイドは１つ。
日本は攻撃的にいくといっていたが、
攻撃的というのは、ディフェンスラインを上げて、
中盤をコンパクトにして攻めるというのが通常。
ディフェンスを上げた分、裏側に出たときは
オフサイドで止めることになる。
しかし、オフサイドをとれなかった時は、
走力勝負になってしまうので、
ナイジェリアのスピードを警戒して、
はじめからオフサイド狙いはしていなかったことが
数字としても、よくわかる。
言葉でいうほど、攻撃的ではなかったし、
オフサイドで止めようとしていなかった。
これが一つの伏線。

右サイドバックの内田は、
日本で唯一、通用していて、いいクロスを再三上げていた。
しかし、途中で負傷して、あまり動けなくて、
攻撃専用になってたらしい。
４バックなのに、右サイドはがら空きの状態。
内田をはずすと攻撃は弱くなるし、
その後ろに人を入れても、攻撃の人数が減ってしまう。
この状態で、右サイドはほとんどケアされていなかった。
これがもう一つの伏線。

この状態で、ナイジェリアはフォワードを７番の選手に交代する。
交代選手は、当然、試合を見ていて、
自分がでたらどういうプレーをするか、プランを練っていただろう。
なかでプレーしているよりも、試合全体を冷静に見ることができる。
監督も、どこに穴があるのかを指示したに違いない。
つまり、日本の右サイドはがら空きで、簡単に攻められるということ。
この10分前にも、日本の右サイドを攻める、左のFWを入れている。
しかも、FWが交代すると、
動きやポジショニングを把握するまでマークにはつきにくい。

同じ時に、日本は中盤の選手を交代させるそぶりを見せたらしい。
交代するらしい選手がでてくると、
選手はどうしても、「誰が変わるのか」を考えてしまう。
集中力が切れる可能性がある。

交代した、ナイジェリアの７番は、
一番はじめのプレーで、
日本の中盤で、スペースも見ずに、
あらかじめ決められた行動のように、
ヒールキックで、がら空きの日本の右サイドにパスを出す。
受けるのは10分前に入った、左FW。
これで簡単に3対2の決定的な場面が作られてしまった。
つまり、偶然うまくいったのではなく、
ロジカルな計算の上に行われたプレーだったのがよくわかる。

3対2の場面になって、
右サイドでドリブルする選手と、
ボールより前に逆サイドに一人、
中央にパスを出した7番の選手があとから追う
という展開になる。
ディフェンスは、これを二人で対応するために、
ボールよりの選手が、もう一人に逆サイドにマークにいけと指示する。
パスコースを消しながら二人を見るつもりだったのかもしれない。
しかし、この段階では、逆サイドの選手はオフサイドだった。
オフサイドを意識していれば、
中央の7番の選手を見るだけですんだはずだったが、
あわてて下がってマークにいくことで、
逆サイドもオフサイドにならなくなる。
しかも、マークできるところまでたどり着けなかった。
オフサイドをとるという意識がなかったことと、
完全にパニック状態で、中途半端なポジショニングになったことで、
ディフェンスが機能不全に陥ってしまった。
もちろん、はじめからディフェンスが一人少なかった
というのも一因ではある。

瞬間的な判断ミスは仕方のないことなのだけど、
オフサイドをあまり意識しない守備の仕方や、
右サイドの穴をケアしなかったこと、
交代したFWは一番注意しなくてはいけないということなど、
日本は、基本的なことをおろそかにしていて、
ナイジェリアは、あきらかに意識的に
その部分をついてきたということが、よくわかる。
わずか１分程度の間に、すべてが凝縮されていて、
見ていてびっくりした。

個人のプレーで勝てないのは、十分にわかっていたことで、
せめて、論理的に考える部分だけは、
きちんと用意すべきだったのだけど、
とても残念ではある。
決定力不足とか、不運とか、審判とか
そういうもののせいにしていては、進歩がない。
「ノンストップサッカー」とか
無理な精神論じみた話になってきたからなあ。
精神論を語り出した指導者は、
即座にクビとか、決めておいた方がいいんじゃないか。

期待を背負い続けて、本当に勝ってしまう水泳の北島選手はすごい。
小学校の頃、50mの平泳ぎが50秒台だったと思うけど、
小学生と世界記録とはいえ、
倍も速いんだよな。すごいなあ。

チベット問題で、北京オリンピックに抗議するなら、
オリンピックに無関心であることが一番。
テレビも見ないことが一番良いのだろう。
見ちゃって、文句をいうのは、
フェアじゃないかもしれないね。

やらなければならないことも色々あったのだけど、
連休中は、あえてやらなかった。
一度、リセットしたかったのだ。

その後、少し飲み過ぎる。
桜のパワーに押されたのかもしれない。

家に帰って、しばらくしても、
ほどよい満腹感が収まらない。
そのうちに、なんとなく
ほんわかと幸せになってくる。
７時間をすぎても、おなかがすかず、
多幸感を感じるようになってくる。
なんだかヤバい。
それで人気なのかな？
また行ってみてもいいかもと思ってきた。

帰りに、ブックオフで
「The Handbook of Jazz Standards」
を発見。
ちょうど買おうと思っていたので、よかった。

帰り道、駅に着くと外は雪だった。
寒いが、幻想的な世界になっていて、
そのなかを、クロネコ宅急便さんが、
自転車で走っている。

好二郎さんの真打ち昇進が決まったらしい。
めでたい。

今年は、少し休んで、海外に行きたい。
自分が消耗してしまわない仕事のペースを作りたい。
納得できる品質の仕事を、少量だけやりたい。
毎日、少しだけでも楽器を触ろう。
そんなことを考える。

映画「タッチ・オブ・スパイス」と
「シェフと素顔とおいしい時間」を見る。
「シェフと素顔とおいしい時間」は
三谷幸喜風のフランス映画。
はじめは少し雰囲気が重いが、
後半は軽いタッチで楽しめる。
「タッチ・オブ・スパイス」は、
イスタンブールのシーンが印象的。
ビザンツ系の人間磁石がかわいらしい。
しかし、最後になんで昼メロぽくなっちゃったのか。
いい映画になりそうだったので、
とても残念。

その後、黒目川、落合川の川縁を歩いてみる。
東京とは思えないような美しい川。
駅への道を聞いた人が、
「ここから富士山が見える」
と教えてくれた。

楽天で注文したSDカードが、
楽天に登録してあった住所が古かったので、
戻ってしまった。
クロネコさんに連絡すると、
転送して再配達してくれた。
クロネコさんは偉い。

荒木町のカルミネでミーティング。
雑誌かなにかで見たことがあったが、
確かに雰囲気のある店。
通り全体も、いい感じだ。
料理も、しっかりした味でおいしい。
もうすこし、余裕のあるときに
楽しめたらよかったのだけど。

モリサワから、フォントの契約の延長手続きをしろとの電話。
２度目だ。
モリサワは、すぐに電話してきて鬱陶しい。
連絡はメールにしてくれ。

途中のイタリア料理店でランチ。
昨年と同じコース。
その後中野までいくと、
中野サンプラザの前に
成人式の人たちが
うじゃうじゃいた。

新井薬師の近く。
「心で刈ります」に、
小さく「はさみ（マーク）も使います。」と添えてあるのが
かわいらしい。

ロバート・ハリスの番組で
スプリングスティーン特集。
Born to Runのリマスター版が出たことに
関連しているせいだとは思うが、
The Riverからの選曲がないというのは、
ちょっと不満な感じ。
The Riverの１枚目こそが
スプリングスティーンのベストと思う。
改めて聞き直してみたりする。

たまたま見たウイルス学者河岡義裕の番組。
「面白い」という知的好奇心が魅力的。
大学の時、教授が就職のことについて尋ねて、
「それは面白い仕事ですか」
と聞かれたのを思い出す。
そうなんだ。
面白いということが大切なのだ。
日常に流されると、
つい忘れてしまいがちになる。

バブルの終わりの頃。
面白い仕事かどうかをまず聞いた教授を
素晴らしいと思ったのだった。

到着してすでに空腹ぎみだったので、
レストランのテラスで食事。
視界がすべて海という感じで、
適度に暖かく気持ちいい。

シュヴァンクマイエル展は、
夫妻の作品の展示。
奥さんはこの展覧会の会期中に
亡くなられたとのこと。
「オサネーテク」は、奥さんの絵本が
もとになっているらしい。
映像とオブジェ、絵画など。
オブジェは、昔の「人魚の剥製」みたい。
奥さんは10月20日に亡くなられたとのこと。
人間の痛みや恐怖症的な部分を刺激するというのは、
表現のアイディアとは陳腐といえ、
マシュー・バーニーとの共通点も感じるのだが、
これだけ貫き通して、独自の世界を作り上げていれば
面白く見ることができる。
あまり高く評価するべきものではないが、
このくらい評価する人がいるのは妥当だと思うし、
感覚としてはとても好きだ。
一時期DVDを集めていたのだが、
また見直してみよう。
午後になると、会期終了に近いせいもあるのか、
かなり多くの人が来ていた。

美術館は御用邸の並びにあり、
美術館の前には一色海岸が広がっている。
人の多くない秋の砂浜は
ゆったりとした空気が流れている。
美術館の展示とのギャップが大きい。
海の水はかなり冷たいのだが、
外国人が一人泳いでいた。

こんなところに美術館を作ってしまうことには
批判もあるかもしれないが、
リゾートマンションとかでなく
美術館でよかったともいえるのかもしれない。
東京からこの距離で、
この環境は守るのは、なかなか大変だろう。
展示の企画も個性的で、
美術館の人も親切。
某M美術館と違って、
当然、何度も出入りすることができるので、
休んだり、海を見たりしながら、
ゆっくり見ることができる。
また来たいと思う。

その後、北鎌倉で途中下車して、
散歩しながら鶴が岡八幡宮にお参りし、
横浜中華街に食事にいく。

中華街の食材店でジャスミン茶などを購入し、
麺類のおいしい店を聞くと
「雲龍」を進められる。
７月にいった人気店の前にある
普通の小さな中華屋さん。
スープがさっぱりしていて、
麺が香港麺ぽい感じ。
好きな味。
ザーサイがおいしかったので、
お店の人にいうと、
お土産にと持たせてくれた。
地味だけど、味も人もいい店。

久しぶりに盛りだくさんの休日。

サスティナブル・持続可能とは、
石油などの有限で再処理の難しい埋蔵資源ではなく
再生可能な資源を使おうということらしいが、
再生可能というのは、つまり生き物の「命」なのだ。
そのこと自体は、生きていく以上仕方のないことだけど、
それを石油に変わる「資源」と考えるのは、
とても傲慢で、恐ろしい考え方だと思う。

「ロハス」なんて、
数年たったら、とても恥ずかしく響くに違いない。
クレージーケンバンドが、
ゲストにきて、怒っていたらしい。

森美術館の杉本博司氏の展示は
モノクロームの写真に黄色い照明を当てていることと、
「海景」の前に能舞台のようなものがあることに
とても違和感があったのだが、
Mixiの美術館に関するコミュニティの書き込みによると
これは杉本氏本人の意図なのだそうだ。
意外だった。
モノクロームの写真に黄色い照明を当てることは
効果的とはまったく思えなかった。
能舞台では、実際に能が行われたらしいが、
展示としては、作品に近づけないだけで、
美しくもなんともなかった。
ただの材木という感じで安っぽかった。
日が暮れる１時間はここの窓が開くらしいのだが、
火曜日は夕暮れ前に閉館になっていた。
作品自体がどうしようもないものなら、
何も思わないのだが、
技術は確かなので、もったいないと思う。
もっと普通に見せてくれればいいのに。

夕方、要町にできたラーメン屋さんにいく。
元寿司職人という、渋い店主と
和風で品のよい内装。
味もさっぱりしていてよかった。