展示内容は、ほぼ予想通りな内容で、
最終日だから、混んでいるのは仕方がない。
ただ、バウハウスの展示としては、
見せ方のデザインが今ひとつな感じはした。
色使いや太めの罫線などで、
バウハウス的な感じを狙っているのはわかるけど、
フォントや字詰め、小文字の使い方など、
微妙にバウハウス的でない部分を感じてしまう。
映像を通路に置いてしまって
人が動かなくなるなど、
会場設計も少し工夫が足りない。

Moholy-Nagyの映像は抽象的で詩的で美しい。
オスカー・シュレンマーの映像って、
パンフォーカスな感じがするのだけど、
単にレンズが暗いだけなのだろうか？

映像のなかには、
再構成した1988年の映像も含まれていて、
しかもその表示がドイツ語のタイトルのなかにしかない。
あの足の動きは、マイケルのムーンウォークじゃないか
と思ってしまったり。
何の説明もなく混ぜてしまうのは、
不親切というか、誤解を生むのではないかと
思ってしまった。
アーツ・アンド・クラフツや、
ロシア構成主義などとの関係も
知識がないと一緒にして見てしまいそうだし、
あまり説明的である必要はないが、
音声ガイドに谷原章介を使うとかではなく、
見て誤解しないような展示にすべきではないか。
学生も多いのだし。

ミュージアムショップで、
バウハウス叢書全巻売っていた。
10万超える。
もう少し安くしてくれれば、
多少は売れると思うんだけど。

バウハウスの学生の作品が多かったが、
今の学生も、質的に負けているわけではないと思う。
「歴史」だから偉いわけではないので、
この展示を見たのと同じ視線で、
今の学生の作品も見てほしいと思った。

バウハウスの特徴は
素材に立ち戻って、分析的に理論を組み立てていく部分と、
工房制度にあるような、ドイツ的職人的な部分が混在し、
バランスを模索しているところにあると思う。
そういう意味では、「デザインの教室」はそれを踏襲している。
これは、はじめから意図的にそうしている。
そもそも「構成とは何か」というところから考え直そう
という一方で、手を動かして感性を磨くことを奨めている。
論理がなくては、他人に伝わりにくいし、
仕事として成立しにくい。
しかし、論理だけでは、美しさには到達しない、
論理に振りかける、一粒の媚薬が必要だ。

いろんなことを考えることができたので、
そういう意味では、いい展示であったのかもしれない。

夜、J-waveでG.LoveとLily Allenのライブ。
Lily Allenの自由なボーカルが楽しい。

G.Love & Special Source
　Give It To You, Astronaut
Lily Allen
　Smile, Knock Em Out, Alfie

MTVとか、映画とかを見ていると、
音も映像も
最近の日本のクリエイティブの
圧倒的なレベルの低さを感じてしまう。
並べるのが恥ずかしいくらい。
質感の持っている緊張感が全く違う。
すべてがテレビのレベルになってしまっているのか？
それ以上を求められないし、
それで商売になってしまっているのか？

最近は、日本映画が人気だというが、
少し話題になった日本映画を
ずっと低予算であるはずの
カザフスタンとか、東欧の映画と比べても
圧倒的に絵に力がない。
そう、「絵」なのだ。
１コマの単位で、１音の単位で負けている。
モノ作りに携わる身として、
客観的に見ている場合じゃないのだが、
大きな危機感を感じている。
美意識が鈍ってきているのではないか。
もっと神経を研ぎすまさなくては。
そして、もっと思い切りのいい、
本格的な表現をしていかなければ。

和風パスタを作る。
なかなかいい出来。

その後、エルメスのギャラリーに寄る。
案内のはがきがとても個性的だった。
作品はまあまあだが、
相変わらず空間としては気持ちいい。

前回の藤森さん設計の3つの建物は、
外に出せないので、壊されてしまったそうだ。
どこかに移築できたらよかったのにと思う。
儚いというのも、美しくはあるけれど。

藤森氏の作品
http://tampopo-house.iis.u-tokyo.ac.jp/fujimori/f-work-fs.html

旅行に行っていた間に、
亡くなられた方のニュースがいくつか。
二世議員、三世議員が過半数という国会で、
疑惑に名前が出るのは
いつも成り上がりの政治家ばかり。
本当においしい財源を持っているのは
どちらなのかは明らかなのに。

黒川紀章氏が今度は参議院選挙に立候補するらしい。
都知事選では、カラオケで熱唱したとか。
著作権使用料を払っているのかな？
徴収に行くなら、まずそこだろう。

モリサワから、フォントの契約の延長手続きをしろとの電話。
２度目だ。
モリサワは、すぐに電話してきて鬱陶しい。
連絡はメールにしてくれ。

その後、ポール・スチュワートのパーティ。
最後のくじで、ワニ皮の財布が当たる。
最近、くじ運がいいような。
今度は中身が当たりますように。

次の東博の展示は、
南太平洋の美術のようだ。
東博でこのような展示はめずらしい。
かなり楽しみ。

三の丸尚蔵館の若冲の2回目を見に行く。
いつ見ても、圧倒的な存在感がある。
木の枝が悪夢のよう。

同時に、狩野探幽と円山応挙の絵があり、
どちらも力を抜いた、サラッとした絵だった。
画壇の中枢にいて、おそらくきれいごとだけでは
すまない世界に身をおいていたであろう絵師たちの
力の抜けた絵と、
家業から隠居して、当時の絵画の世界とは
あまり関わりがなかったと言われる若冲の
ギラギラとした、集中力の固まりのような絵。
実に対照的で面白い。

新宿の東急ハンズに寄り、
ねぎしで牛タン。ひさしぶり。
25周年ということで、少し安くなっていた。
しかし、禁煙席がなくなっていたのは不満。

タモリ倶楽部で、
人が一人も写っていない写真
というのを取り上げていた。
なかなか面白い。

改めて見ると、
皇居周辺ってやっぱり美しい。
外国人観光客が多い。

そんな景色のなかで、
小さな事件は起きているものだ。
大丈夫か？
落ちるな、がんばれ。

ここ１週間くらい、
パソコンの日付がずれていた。
メールの送信日もずれてしまっている。
未来からメールを送ってしまった。
メールボックスの順番がごちゃごちゃになり
ややこしい。

その後、銀座三州屋に行く。
かきをあぶった「かき塩」が絶品。
久しぶりに、少しだけ休む。

打ち合わせの後、
銀座グラフィックギャラリーの
スイスポスター展を見る。
入り口で浅葉克己氏を見かける。
相変わらずの帽子とコート。

ギャラリーでトイレに入ると、
男子用トイレの左下に水たまり。
自分がこぼしたみたいで嫌だなとか、
靴に着かないようにしなくちゃとか、
男ってつらい。

そんな話を聞くと、
それはカロリー消費だけでもないように思う。
デザインを勉強するには、何をしたらよいか
などと聞かれることがあるが、
建築家は街を歩いていても建築家の視点で
建物を見ているし、
写真家は、街を歩いていてもフレームを意識して見たり、
雑誌などでも写真を批評的に見てしまう。
本とかで勉強することよりも、
そういった視点をもつこと、
そういう、日常的な積み重ねを
体にしみ込ませていくことが
一番大事なのではないかと思うのだ。

陶芸をしていると、
自分が今まで、器というものを
意識して見ていなかったことに
気づかされる。

その後、銀座に行き、
INAXギャラリーの「自給自邸」、
「伊達伸明 建築物ウクレレ化保存計画」
House of Shiseidoの
「生の芸術　アール・ブリュット」展
銀座グラフィックギャラリーの
「祖父江慎+コズフィッシュ展」
とまわる。

建築物ウクレレ化保存計画は
古い建築物のもつ、
人の手で意図的に作ることのできない
「時間」が凝縮されていて、
作り手の優しさや楽しさが伝わってくる。
INAXで展示しているのを知らなかったのだが、
思いがけず、見ることができてよかった。

夜、ベストヒットUSAで
Raul Midonがゲスト。
日曜日のクリスペプラーの番組の時の
ライブの方がよかったが、
キザイア・ジョーンズを思わせる
カッティングの間にハーモニクスを挟む
テクニックはやはり驚異的。
トランペットの口まねもリアル。
盲目なので、ギターのフレットは
「マッスル・メモリー」で覚えているのだそうだ。

朝、ラジオで杉本博司が出ていて、
「ぼくは落語が好きなので、
　どうしても落ちをつけてしまうのです。」
といっていた。
それを聞いて、なるほどと
まるっと見通せた（トリック風）。
自分のことを良く理解している。
でも、アートに落ちはいらないと思うのだけど。

朝まで原稿を書いて、
１時間寝て学校にいく。
電車のなかで寝ていると、
寒くなってきて目を覚ます。
八王子の方は、ずいぶん気温が低くなっている。
もう冬だ。

到着してすでに空腹ぎみだったので、
レストランのテラスで食事。
視界がすべて海という感じで、
適度に暖かく気持ちいい。

シュヴァンクマイエル展は、
夫妻の作品の展示。
奥さんはこの展覧会の会期中に
亡くなられたとのこと。
「オサネーテク」は、奥さんの絵本が
もとになっているらしい。
映像とオブジェ、絵画など。
オブジェは、昔の「人魚の剥製」みたい。
奥さんは10月20日に亡くなられたとのこと。
人間の痛みや恐怖症的な部分を刺激するというのは、
表現のアイディアとは陳腐といえ、
マシュー・バーニーとの共通点も感じるのだが、
これだけ貫き通して、独自の世界を作り上げていれば
面白く見ることができる。
あまり高く評価するべきものではないが、
このくらい評価する人がいるのは妥当だと思うし、
感覚としてはとても好きだ。
一時期DVDを集めていたのだが、
また見直してみよう。
午後になると、会期終了に近いせいもあるのか、
かなり多くの人が来ていた。

美術館は御用邸の並びにあり、
美術館の前には一色海岸が広がっている。
人の多くない秋の砂浜は
ゆったりとした空気が流れている。
美術館の展示とのギャップが大きい。
海の水はかなり冷たいのだが、
外国人が一人泳いでいた。

こんなところに美術館を作ってしまうことには
批判もあるかもしれないが、
リゾートマンションとかでなく
美術館でよかったともいえるのかもしれない。
東京からこの距離で、
この環境は守るのは、なかなか大変だろう。
展示の企画も個性的で、
美術館の人も親切。
某M美術館と違って、
当然、何度も出入りすることができるので、
休んだり、海を見たりしながら、
ゆっくり見ることができる。
また来たいと思う。

その後、北鎌倉で途中下車して、
散歩しながら鶴が岡八幡宮にお参りし、
横浜中華街に食事にいく。

中華街の食材店でジャスミン茶などを購入し、
麺類のおいしい店を聞くと
「雲龍」を進められる。
７月にいった人気店の前にある
普通の小さな中華屋さん。
スープがさっぱりしていて、
麺が香港麺ぽい感じ。
好きな味。
ザーサイがおいしかったので、
お店の人にいうと、
お土産にと持たせてくれた。
地味だけど、味も人もいい店。

久しぶりに盛りだくさんの休日。

サスティナブル・持続可能とは、
石油などの有限で再処理の難しい埋蔵資源ではなく
再生可能な資源を使おうということらしいが、
再生可能というのは、つまり生き物の「命」なのだ。
そのこと自体は、生きていく以上仕方のないことだけど、
それを石油に変わる「資源」と考えるのは、
とても傲慢で、恐ろしい考え方だと思う。

「ロハス」なんて、
数年たったら、とても恥ずかしく響くに違いない。
クレージーケンバンドが、
ゲストにきて、怒っていたらしい。

森美術館の杉本博司氏の展示は
モノクロームの写真に黄色い照明を当てていることと、
「海景」の前に能舞台のようなものがあることに
とても違和感があったのだが、
Mixiの美術館に関するコミュニティの書き込みによると
これは杉本氏本人の意図なのだそうだ。
意外だった。
モノクロームの写真に黄色い照明を当てることは
効果的とはまったく思えなかった。
能舞台では、実際に能が行われたらしいが、
展示としては、作品に近づけないだけで、
美しくもなんともなかった。
ただの材木という感じで安っぽかった。
日が暮れる１時間はここの窓が開くらしいのだが、
火曜日は夕暮れ前に閉館になっていた。
作品自体がどうしようもないものなら、
何も思わないのだが、
技術は確かなので、もったいないと思う。
もっと普通に見せてくれればいいのに。

夕方、要町にできたラーメン屋さんにいく。
元寿司職人という、渋い店主と
和風で品のよい内装。
味もさっぱりしていてよかった。

椅子もなく、芝生に座ってみる。
ピクニックのような感じで
能を見れるのは面白い。
もう少し暖かいとよかったのだけど。
ビデオの撮影をして、
その後、四谷で
しゃぶしゃぶなど、ごちそうになる。

帰りに「ごとう」でラーメンを食べる。
普通盛りだが、いつまでもお腹が減らない。

レスター手稿の実物の部屋は暗く、
照明を当てる時間を制限しているため、
順番に少しずつ光があたる。
これがかえって、ページが闇のなかから
浮き上がってくるようで、美しく見える。
しかし、文字ばかりのページも多く、
すべてが面白いというわけではない。

最後に裾分コレクションの展示。
裾分教授の西洋美術史の授業は、
大学のすべての授業のなかでも、
最も眠い授業だったが、
研究者としてはきちんと仕事をしていたのかと思う。

一度、外で食事をしてから、
森美術館を見ようかと思ったら、
一度降りたら、再入場は不可とのこと。
ギャラリーと美術館で入り口が分かれているのに
なんとも不可解。
しかも、なかではほとんど何も食べれない。
仕方がないので、そのまま展望台へいくと、
今度は、火曜日は森美術館は５時で終了なので、
もう入場を閉め切るというアナウンス。
また、仕方がないので、森美術館に急ぐ。
チケットを買ったときに言ってくれればいいのに。

森美術館では、「杉本博司：時間の終わり」を見るが、
かなりむかついていたせいもあるのかもしれないが、
まったく感心しなかった。
技術はとても高いが、アイディアがどれもとても陳腐。
ジオラマを撮ったり、蝋人形を撮ったり、
何もない海、劇場、ぼけぼけの写真など、
人と違うことをしないと写真を撮れないのか。
写真ってそういうものじゃないだろう。
それを高い技術で撮影しているところに、
なんとなく、ばかばかしさを感じた。
印刷で見ている時は、結構好きだったのだけど。
見る側の気分の問題も大きいとは思うが。
六本木ヒルズの運営は、おかしい。
人間を大切にしていないし、
美術と向き合うという空間や時間を
大切にしていない。
六本木ヒルズには文化がないと断言する。

美術館の外にでると、
夕暮れになってきている。
展望台で、日が暮れていくのを眺めているうちに、
怒りも収まってくる。
夕暮れという時間は、じっと見ているとほんとうに美しい。

日が暮れて帰ろうと思い、下に降りると、
都市に関する展示がある。
入ってみると、マンハッタンや東京のジオラマ。
航空写真をもとに建物を一つひとつ
紙で作ってある。
googleサテライトの立体版という感じ。
かわいらしく、緻密。
また、押井守監修の映像が２点。
東京を川と空から眺めた映像。
結局、これが一番面白かったような気がする。
久留米ラーメンを食べて帰る。

文化村にモロー展を見に行く。
全体的にあまりいい作品は来ていなかったが、
サロメ関係の作品は習作のデッサンも含めて
面白く見ることができた。
闇のなかに線画で浮き出る
背景の模様などが魅力的。

東口のラーメン屋にいく。
そのラーメン屋の前にベルギービールの店があり、
開店２周年記念でギネスが安かったので、
ラーメンを食べたあと、ふらっと入る。
ギネスは少し冷たすぎ、
ダブリナーズには及ばないが、
泡にはクローバーが描かれていて、
のんびりした雰囲気も悪くない。
DJブースがあり、
DJはビールの飲み過ぎで、
１曲かけるごとにトイレにいっているので
「頻尿DJ」と名付けた。
ベルギービールのお店なら
音楽がもう少しヨーロピアンなほうが
いいと思うのだけど。

公園を抜けて板橋区立美術館に行くと、
開かれていた南画の展示は作品の質が高く、
解説も面白い。
林十江のうなぎやとんぼなどの絵が力強くて
印象に残る。

東京大仏は４時でしまってしまったので、
遠くから眺めて、地下鉄赤塚へ向かうと、
（営団赤塚は地下鉄赤塚という駅名になっていたのか）
卒塔婆をもって歩いている人が何人もいる。
不思議に思っていると、
松月院というお寺で配っていた。
何かの行事らしい。

美術館の絵もよかったのだが、
周囲の環境のインパクトが強すぎた。
森林浴したような気分になる。
ちょっとリフレッシュ。