UstreamもJASRACと包括契約とかいう噂も聞くけれど、
包括契約でとりあえず違法ではなく楽しめるということは
悪くないとしても、
本質的な解決ではないと思う。

日本でJASRACが独自に管理している曲を
JASRACとの契約で許可するのはともかく、
海外の曲を海外のサーバーにアップするのに、
なぜJASRACがでてくるのかという疑問もある。
著作権管理団体はJASRACだけではないのに、
違法かどうかの判断が、JASRACを満足させるかどうか
ということで決まるのは、あまりにもおかしい。

包括契約によって、
ネットのなかで聞かれている曲とは別の基準によって
たとえばCDの売上げなどから計算されて
著作権使用料が配分されるのはいいことなのか。
CDが売れていなくても、
本当に聞かれている曲を作った人、
感動を生み出した人に振り分けられるべきじゃないのか。
レコード会社と大御所ミュージシャンだけが潤うシステムでは、
これからの音楽を生み出していく若手が
しぼんでしまう。

スピードを重視すると包括契約になってしまうのは
仕方がないとは思うのだけど、
長い目でみた、本質的な解決を目指すことも
同時に進めないといけないのではないだろうか。

作っていた眼鏡を受け取る。
眼鏡を作り替えたのはひさしぶりなので、
コンピュータによって、
レンズの設計、特に非球面レンズの設計が
飛躍的に進んだと聞いたことがあるが、
この間のレンズの進化はすごい。
度はまったく同じにしたはずなのに、
隅々までクリアで、見える世界が違う。

しかし、これだけ進んでいるはずなのに、
一眼レフの単焦点レンズのラインアップが
あまり変わらないのはなぜだろう。

ボルゲーゼ美術展
ラファエロの「一角獣を抱く貴婦人」は、
絵自体というより、
19世紀には一角獣がいない別の絵とされていた
という、修復にまつわる経緯が面白い。
絵としては、カラヴァッジョの「洗礼者ヨハネ」は
別格の存在感。絵の技術とかいう以前に、
他の人とは違うものを見ていた人だと感じる。
ローマにいったら、
カラヴァッジョの部屋はぜひ見てみたい。

美術展に入る前に、
ストリートミュージシャンのグレゴさんの演奏を見る。
チターを改良した人形「夢の鳥マージャ」を使って演奏する。
とても楽しい。
演奏のあとで、チターを弾かせてもらう。
チターというと、棒で叩くイメージがあったが、
弦がずれているので、そこを弓で弾くこともできる。
ピックをつけた爪で弾く音と、
弓で弾く音を同時に出すことができて、
一人で多彩な音色をコントロールできる。
楽器の原理として、純粋に驚く。
もっと頭を柔軟にして考えねば。

チケットをもらって、
Blue Noteのマンハッタントランスファー。
よく聞くと、リズムの変化やキメの多い、
むずかしい曲ばかり。
アカペラだと、すばらしい完璧なハーモニーだが、
モニターのせいか、バックの演奏が入ると、精度が落ちる。

おわって、セントパトリクスデイの池袋ダブリナーズ。
アイリッシュミュージックの生演奏で盛り上がる。
連続で聞いてみると、音楽というのは
有名であるかどうかなんて関係なく、
音が生きているかどうか、
その空間が楽しいかどうかなんだなと
とても実感した。

「デザインのルール」というようなものって、
そんなに需要があるものなのだろうか。
ぼくは、「デザインのルール」というようなものがどこかにあって、
それを借りてくれば良いデザインができるのではなく、
そのデザインを構成するルールを組み上げていく作業こそが
デザインなのだと思のだ。
ぼくは、それをずっと書いてるつもり。

あと、誤解されていると思うのは、
グリッドデザインだと思う。
単ページで、グリッドを作って、
それに沿って並べればグリッドデザインだというような
安易な説明があちらこちらにある。
スイスのタイポグラフィーを見る限りでは、
自由にデザインするためのフレームとして
グリッドが存在するのだと思うのだが、
そういう思想と逆の方向にいってしまっているように感じる。

ラジオのネット配信radiko.jpのサービスがはじまる。
さっそくJ-Waveを聞いてみると、
どうもAM的な音質に感じてしまう。
そこで、J-Wave独自のネット配信である
BrandnewJと比較してみると
MacBookProの内蔵スピーカーで聞くかぎり、
BrandnewJのほうがかなり音がいい。
FM的に聞こえる。
AMの場合は、小さなラジオで聞くAM放送よりは
音質がよく、ノイズも入らないので、いいように思う。
恐らく、AMもFMも同じ圧縮率なのだろうと思うのだが、
FMは、もうすこし音質を高めてほしい気がした。

夕方、ストリーミングサーバーは生きているのに、
Webサーバーが落ちてしまっていた。
初日だったので、大変だったろうと思う。

あまり聞いていなかったので、知らなかったのだけど、
BrandnewJって、巻き戻しができたのか。
少し遅れて再生させれば、
DJ TAROのUstreamにあわせることも可能かもしれない。

Twitterっていうのは、
Webに広場ができたようなものかもしれない。
すれ違う人と、ちょっとした言葉をかわしあい、
そこから噂とかが広がっていく。
2chとかのアンダーグラウンドな感じではなく、
ヨーロッパの街にあるような
街の中心にあり、人々がそこを通り抜けていく
広場のイメージがする。

よく、ネット関連は動きが速いですねと言われることがある。
そういわれると、ぼくは「最近は全然速くないですよ」と答える。
94-96年くらいの変化を考えると、それ以降の変化というのは、
どれもそう速いとは思えない。
本質的な変化は、ほとんどないと考えていいと思う。
しかし、ここ最近の流れというのは、
あの頃に似ている気がしている。
15年ぶりくらいの、速い流れ。
しかも、その影響力は、
一部の人しかネットを使っていなかった当時とは
比べものにならない。
そして、テレビ、新聞、雑誌が、
どれも大きな曲がり角にきている。
Twitter、Ustreamのあたりの状況は、
まじめに、おもしろがってもいいんじゃないかな。

以前、菊地成孔が、
あなたの本の音楽理論は誰の理論ですか
と聞かれて怒ったといっていた。
おれたち（共著なので）の理論に決まってるじゃないか。
日本人が独自の理論を打ち立てちゃいけないのかと。
デザインで、それができているのは
少ないと思う。

昨年からe-taxで申告しているのだが、
e-taxのパスワードがわからなくなって、
再発行には数週間かかるとか言われて、
そんな時間はないので、呆然としたが、
別のところに問い合わせると、
新しい利用者番号をとれば、
もとのデータにアクセスできないだけで、
実害はないとのこと。
なんだかいい加減なシステム。
そうこうしているうちに、
なんとかアクセスできて、申告完了。
毎年、何か一つは厄介なことがおきるが、
終われば、さっぱりする。

G.Loveのライブの看板。
普通の街のなかに、
こんな感じのライブハウスがあるのはいいな。
千川にもライブハウスがあったが、
お笑い系になってしまったみたいだし。
「どーも」ででてくるみたいな
古典的なお笑いって、いやだなあ。

そろそろ桜の咲く頃なのに、雪が降る。
少し積もって、ぐちゃぐちゃな状態。

夜、J-waveでVELVET UNDERGROUNDのライブ。
小さい会場のようで、臨場感がある。
うまくはないが、
人が演奏しているリズムの心地よさがある。
WAITING FOR MY MANは、
ヴァネッサ・パラディのバージョンもよいが、
こちらも、悪くない。

LOVE PSYCHEDELICOのNAOKIが、
サンプリングなんて、どこかの誰かが出した音じゃないか
といっていたけど、以前からそう思っていて、
サンプリングの面白さ、便利さは認めた上で、
自分の手で音を生み出すことの価値や面白さは
大切にしたいと思うのだ。
サンプリングで音楽を作ったり、
DJとかも悪くはないけど、
人の出した音で満足するんじゃなくて、
もっと、ダイレクトに音を出してみようよ
と思うのだ。

そろそろ、確定申告もしなければならないので、
領収書の整理など。
いろいろな領収書をみていると、
日付がどこに書いてあるのかわからないものなど
フォーマットが統一されていないので
とても不便。
領収書のフォーマットを統一しようよ。
OCRで読み込めるとか。
というか、一つのカードに
領収書のデータを読み込ませられるようにすると
もっと便利なんだけどね。
政治のIT化とともに、経理の国レベルでの
統合的なIT化も必要なんじゃないかな。

J Waveで、今の形のグルーブラインが、一応終了なのか。
ラジオって、内容というより生活のリズムなので、
あまり変わってほしくはないのだけど。
リリコが週一くらいででてくるといいな。
あまり多いのも嫌だけど。

ギターのクロマチックな運指を少しずつ練習。
基本的なことだけど、じつはいい加減だったことが
実感されてくる。
できていなかったということに気づくのは、
結構むずかしいことなんだな。
３ヶ月くらい続けると効果があるというけれど。

Jリーグが開幕。
ファンタジーサッカーが
いつのまにか終わってしまったのがさみしい。
今年は昇格しようと思っていたのに。

最後だけみたFC東京とマリノスは、
ロスタイムに
怪我から復帰した石川直宏の
すばらしいドリブルから、平山がゴール
石川へのスライディングタックルに、
怪我するなよとハラハラするが、
すっとかわした。
素晴らしい。

その後、鹿島対浦和。
ワールドカップの年に
田中達也と高原がベンチスタートとはさびしい。
選手をバランスよく使って
次の試合にまでつなげた鹿島と、
開幕戦で、システムをボロボロにしてしまった浦和。
攻撃的MFばかり補強して、
最後にディフェンダーが一人もピッチにいないなんて。
やっぱり、昨年の時点で
監督を解任しておくべきだったんじゃないかな。
今年はFC東京が面白いのかな。

日本橋で「権太楼ざんまい」。
うどん屋さんに立ち寄って
暖かい陽気だったので
ぶっかけうどん。
麺が締まっていておいしい。
小権太さんの恒例の踊りのあと、
濃厚な「抜け雀」と「死神」。
どかんと残る感じ。

ギターのクロマチックな運指練習を
毎日続けてみる。
確かに、日々動きが違ってくる。
今までできていると思っていたことが
実はできていないということや
基本が大切ということが
身体で理解できる。

『デザインの教室』が、
Amazonの本全体のランキングで
263位になっていた。
300位以内は見たことがなかったので、
とてもうれしい。

ナップスターのサービスが終わると発表された。
黒字ではあったのだけど、
アメリカでDRM解除するようになり、
日本側での対応のための
システム変更のコストがでないのだとか。
うまくいけばMacでも聞けるようになるはずなのに。
日本の曲なんていらないから、
アメリカのシステムにアクセスさせてくれればいいのに。
著作権関係でむずかしいのでしょうね。
いや著作権とは言いたくないな。
著作権の利権の関係で。
このところ、ネットのなかでの国境の壁が
高くなっているように思う。

ナップスターって、
同じ曲の色々なバージョンを一度に聞けたり、
音楽関係の本を読んでいて、
それをすぐに確かめられたり、
音楽の別の聞き方や学び方ができる
すごい力をもったサービスだった。
本当に残念に思う。

バンクーバーオリンピックの閉会式。
開会式はいまいちだったけど、
閉会式は大きなキャラクターや、
トランプのカードのような
平面の人形がでてきて、
おもちゃっぽい世界。
アリス的な感じもする。
アブリル・ラヴィーンがでてきたのだが、
すこしお行儀のよくて残念ではある。
こういうイベントでいつも不思議なのだけど、
あれだけの人と物を
どこにしまっておくのだろう。
その管理はとても大変だろうなあ。

フィギュアのエキジビション。
大技はなくても、のびのびと滑っているのは
とても美しく感じる。
やっぱり、メンタルな部分が大きいのだろうなあ。

チリの地震とそれによる津波。
地球という物体の存在感。

大手町で落語。
日経ホールの椅子は、
ビジネス用途を想定しているためか
パソコンをゆったり置けるくらいに
テーブルがとても広い。
椅子もゆったりして座りやすい。
白鳥さんが、毒のある話で爆走していた。

帰りに、眼鏡を注文。
できあがりが楽しみ。

女子フィギュア、
純粋にキム・ヨナ選手の演技は素晴らしかった。
デザイン的な視点で見ても、
腕が長く見えるシンプルな衣装は効果的だし、
時間というスペースを分割して特徴的なポイントを作り、
明暗・静動のコントラストをつけていくという
デザイン、絵画、音楽など、
あらゆる創作物の「構成」の基本に忠実だと感じる。
ガーシュインはミュージカルも多く作っているから、
わかりやすく、派手な展開をする曲を作るのが
うまいんだよな。

下を向きながら回転しているのに、
上に伸ばした手のひらが
回転の中心でぴったりと静止して見えるというように、
細部にすべて配慮が行き届いている。
手の動き、足や膝の動きすべてに柔らかさがあり、
所作が美しいので、
どんな演技も、成功か失敗かというレベルではなく、
美しく見える。
普通に1メートル程度滑っただけで、
身体の動きのしなやかさ、美しさが違う。
採点方法は色々むずかしいようだが、
素人の目には、ジャンプとかいう以前に、
根本的な基礎力が勝敗を分けているように見えた。
圧倒的な差に見えた。
それはスケートの基礎という以上のものなのかもしれない。
たぶん、あれに勝つには、
トレーニングとかという以上に
日常生活の小さな手の動きや、
ものごとを観察する視点から変えていかないと
無理なんじゃないかな。

落語家さんの前座修行というのも、
日常生活のなかで、
美しい所作を身につけるという意味も
あるように思うのだけど、
見ること、聞くこと、手を動かすこと
人間にとって基本的な行為であるほど、
修正し、高めることがむずかしいのだよな。

デザインでも、細部の雑な部分に気づかない人に
自分で気づいてもらうようにするのが
とてもむずかしい。
色々なことを考えさせられた。

ただ、金メダルというレベルではなく、
10代で、誰にも見れない景色を見てしまった
キム・ヨナ選手の今後が、少し心配ではある。

『Web Creators』が休刊するらしい。
Webへの移行というから、
『デザインの現場』と同じパターンか。
長い間、連載をもっていたので、
さみしい気持ちはあるのだけど、
Webクリエイター向けの情報は
Webでいいんじゃないかとも思う。
それより、ディレクター、プロデューサー向けの情報は
やはり紙の方がいいと思ったら、
いつのまにか『WebStrategy』は休刊していたのか。
年に１・２回くらいは
紙のメディアを出す意味があると思うけど、
それはムックになってしまうのかな。
ムックもMdNの増刷扱いということか。

連載の最終回の隠れたテーマは
平家物語だったのですね。
もしかして、それがいけなかったかな。

3月15日からサイマル配信で
ラジオがネットで聞けるようになるらしい。
それはいいことだけど、
IPで東京・大阪限定にするというのは
意味がない。
海外で聞きたい人もいるだろうに。
事情はわかるけど、
そろそろ、なんとかしようよと思う。

スノボクロスが面白い競技だと思っていたら、
スキークロスなんていうのもあるのか。
くねくね、ぴょんぴょんのコースを
４人が入り乱れて、
ぶっとんでいく。
すごい迫力。
これは面白い。
けど、よく生きてるよなあ。
ジャンプして回転するエアリアルも驚く。
静のカーリングが人気みたいだけど、
こういう無茶苦茶な競技のほうが楽しい。

競技のことがわからなくても、
有力選手は表情のアップが多い
という法則で、力関係がわかる。

スキーやスケートというのは、
レフ版効果があるのか。
なるほど。

紙のレイアウトをしていて、
ここはHTMLのほうが楽なのに
CSSを使わせて
と思ってしまうことがある。
ePubがもし普及したら、
紙からWebではなくて、
Webから紙という流れのほうが
普通になるんじゃないかな。

ブリットアワードで、
30年のベストアルバムが
オアシスの『モーニング・グローリー』になった。
クオリティからすると妥当だと思う。
30年というと、80年以降なので、
イギリスに限定しなければ、
今なら『スリラー』になってしまうのかな。

10年ごとのベストアルバムで、
60年代『サージェントペパーズ』
70年代『ホテル・カリフォルニア』
80年代『スリラー』
と言われることがあるけど、
90年代は、『モーニング・グローリー』なのか
ニルバーナの『ネヴァーマインド』なのか。
影響力の深さと範囲という意味で微妙。
時代を表していたという点ではニルバーナかな。
さて、0年代となると、思い浮かばない。
クオリティと売上げではノラ・ジョーンズも候補かもしれないが、
『スリラー』レベルの、一般への影響力があったとは思えないし。
アルバム単位で音楽を聞くということ自体が
終わりかけているのかもしれない。

ゆず『桜会』のPV、音楽そのものは、
まったくどうでもいいのだけど、
マンドリンみたいに渦をまいたギターがかっこいい。
その他、楽器の選択がとてもいい。

男子フィギュアースケートのフリーが
NHKで2時からというので信じていたら、
それは録画だったのね。
ライブで見ないと、結果がわかっていて、
緊迫感がない。
ちょっと残念。
でも、いつ転ぶのだろうとか、
いつひもが切れるの？と見ているのも
別の意味でドキドキする。

プルシェンコの得点詳細。
こんなふうに採点しているのか。

朝起きると、雪。
海に雪が降っていく。
朝食を食べている間に、
日が射してきて、
あっというまに雪が溶けていく。
東京に帰ってくると、
雪が積もっていたみたい。

海を少し散歩。
冬の海は静かで気持ちいい。

男子フィギュアースケートを見る。
それぞれ、キャラクターが濃くて面白い。
プルシェンコの圧倒的な威圧感。
それまで、あまり関心がなかったが、
引き込まれてしまう。

スノーボードクロスって面白い。
4人がいっせいに飛び出して、
ぴょんぴょん飛ぶ。
ゲームをしているみたいで、
ボタンを押したくなる。